Dieci anni dopo, un gruppo di cervelli in fuga parcheggia ancora nel nostro immaginario, con provette accese come luci al neon e Roma sullo sfondo
Lo ricordo bene. La prima volta che ho visto Smetto quando voglio, ho riso. Subito dopo, ho pensato alla mia generazione. Ricerca, contratti a termine, competenze sprecate. Il film entrava in sala come una commedia, ma usciva come una puntura di verità.
È il 2014. Regia di Sydney Sibilia. Roma diventa un laboratorio a cielo aperto. Pietro Zinni, interpretato da Edoardo Leo, è alla guida di una banda di ricercatori precari. Chimici, latinisti, economisti: persone brillanti, ma subito fuori dal sistema. Una legge piena di buchi offre l’idea brillante: creare una smart drug “legale” e venderla. Il film si snoda tra morale e necessità, scienza e strada, in una frizione narrativa che cattura l’attenzione.
Fino a metà film, Sibilia costruisce un’opera che asciuga i dialoghi e stacca sul cast corale, alternando lavagne piene di formule a inseguimenti da crime-comedy. Capisci allora l’ambizione del film: non è solo una commedia italiana, ma un ibrido che parla di lavoro e dignità, mantenendo il ritmo di un heist movie.
L’impatto di “Smetto quando voglio”
Il film non solo ha intrattenuto, ma ha anche cambiato le regole del gioco, mostrando che era possibile miscelare satira sociale, azione e ritmo pop senza perdere identità. La “banda dei ricercatori” diventa un archetipo contemporaneo, una classe creativa compressa che esplode in creatività. La regia di Sibilia eleva il film a cinema di genere, distinguendolo dal semplice intrattenimento televisivo.
L’uscita del 2014 ha aperto la strada a una trilogia, con “Masterclass” e “Ad honorem” che arrivano nel 2017, confermando il successo presso il pubblico. Le candidature ai David di Donatello e ai Nastri d’Argento, sebbene con cifre variabili, testimoniano l’impatto del film. Gli incassi solidi nel mercato domestico segnalano un successo che va oltre il singolo film, influenzando produttori e autori verso l’ibridazione tra commedia e genere.
La normalizzazione del rischio è forse l’eredità più tangibile di “Smetto quando voglio”. Film come “Lo chiamavano Jeeg Robot” e “Perfetti sconosciuti” seguono l’esempio, incrociando toni e generi con fiducia nel pubblico adulto e nella scrittura di qualità. “Smetto” ha dimostrato che la forma può essere tanto importante quanto il contenuto.
Non sono solo i numeri a parlare: i costumi street, i colori saturi, la Roma dei ponti e dei raccordi rimangono impressi nella memoria. L’idea che una riunione di laboratorio possa trasformarsi in un’operazione sul campo e la tenerezza che si nasconde dietro la spavalderia dei personaggi sono elementi che definiscono il film.
Per chi cerca approfondimenti, le schede ufficiali dei David di Donatello, i Nastri d’Argento, banche dati come Cinetel e archivi stampa di settore (ANICA) offrono un punto di partenza affidabile. È sempre consigliabile incrociare più fonti per una visione completa.
Dieci anni dopo, “Smetto quando voglio” continua a essere un promemoria potente. L’intelligenza, messa all’angolo, trova sempre strade impensate. La domanda che resta è provocatoria: in un paese che ancora disperde talenti, quante “bande di ricercatori” stanno già scrivendo, in silenzio, la prossima rivoluzione?
