Anni fa dialogando con Bernardo Bertolucci mi disse che La tragedia di un uomo ridicolo è uno dei suoi migliori film, sono d’accordo. Ma quali sono i migliori cinque?
Oggi il grande regista avrebbe compiuto 84 anni, ma nel 2018 è tragicamente scomparso. Lo ricordiamo con la top 5 dei suoi lavori. Nato a Parma il 16 marzo del 1941 è scomparso a Roma il 26 novembre del 2018. Viene considerato uno tra i maggiori cineasti della storia del cinema. Vinse grazie a L’ultimo imperatore l’Oscar al miglior regista e alla migliore sceneggiatura non originale. Ancora oggi rimane l’unico regista italiano della storia ad aver vinto il premio alla regia.
Nel 2007 ottenne il Leone d’oro alla carriera ala Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia mentre nel 2011 la Palma d’oro onoraria al Festival di Cannes. Il mio relatore Giorgio De Vincenti, grandissimo uomo d’arte e di pensiero, lo definiva il più grande regista di sempre insieme al francese Jean Luc Godard.
La tragedia di un uomo ridicolo è un film del 1981 di Bernardo Bertolucci che non ebbe un grande successo, ma che si attesta senza dubbio come uno dei migliori della sua carriera. Fu presentato a Canne e valse il premio di migliore attore a Ugo Tognazzi. Nel cast troviamo anche Laura Morante e Ricky Tognazzi.
La trama racconta la storia di un piccolo industriale caseario parmense che vede suo figlio improvvisamente rapito e sequestrato da alcuni terroristi che chiedono un miliardo per il suo riscatto. Tutto nel momento di maggiore crisi economica dell’azienda.
Ultimo tango a Parigi è uno dei film più criticati e censurati della storia per le scene di nudo e che vanno oltre il limite secondo il pensiero dell’epoca. Uscito nel 1972 è interpretato da Marlon Brando e Maria Schneider su tutti. Famosa la scena del burro.
La trama ci parla di un 45enne che dopo la morte della moglie sembra aver perso la voglia di vivere. Incontrerà una ventenne in un appartamento in affitto i due si troveranno a vivere una storia davvero focosa e che metterà tutti e due di fronte ai conti della loro vita.
Come abbiamo già detto L’ultimo imperatore valse l’Oscar per la migliore regia a Bernardo Bertolucci, ancora oggi unico regista italiano ad aver vinto questo premio. Si tratta del film di più ampio respiro internazionale dell’artista e che riesce a fare scalpore in tutto il mondo.
La trama ci porta a Pechino nella città proibita nel 1908 con l’anziana imperatrice vedova pronta a morire e a lasciare l’impero in mano a un bimbo di appena tre anni e ultimo di una nota dinastia.
Il soggetto del fikm trae spunto da Sono stato imperatore, autobiografia di Pu Yi e colossal di straordinario peso specifico. Prodotto tra Cina, Italia e Regno Unito vinse ben nove Oscar e altrettanti David di Donatello. Nel cast troviamo tra gli altri John Lone, Joan Chen e Peter O’Toole.
La commare secca è il primo film diretto da Bernardo Bertolucci e uno dei suoi film più atipici. Richiama al Neorealismo e si ispira a un soggetto di Pier Paolo Pasolini. Presentato alla Mostra di Venezia divise la platea. Fu rivalutato dopo tanti anni dall’uscita avvenuta nel 1962.
La trama ci porta sul Tevere dove viene trovato il cadavere di una prostituta che è stata uccisa. La polizia interroga gli uomini che sono stati visti con lei, ma niente è come sembra.
Protagonista del film è Francesco Ruiu che interpreta il ruolo di Luciano Maialetti detto Il Canticchia. Gli artisti sono tutti presi sulla strada come voleva il concetto del filone da cui è preso. Il film è perfettamente riuscito e anni dopo le stroncature è diventato un vero e proprio cult.
La luna è il film maggiormente introspettivo di Bernardo Bertolucci che viene considerato in questa opera molto vicino a Michelangelo Antonioni. Produzione tra America e Italia.
La trama racconta la storia di Joe un adolescente che vive con la madre Caterina cantante lirica. Il compagno di lei muore improvvisamente per un infarto e i due si trasfriscono a Roma. La donna capirà che il figlio ha deciso di iniziare a drogarsi.
Nel cast troviamo tra gli altri anche Veronica Lazar (moglie di Adolfo Cieli) e Tomas Milian. Scritto in maniera molto intelligente è un film con degli spunti interessati e che ci regala la forza per arrivare al risultato. Si riesce a riflettere sull’adolescenza e le difficoltà legate a quella che è l’adolescenza e tutti i difficili equilibrio che si muovono attorno alla situazione in questione.
Questo articolo è stato modificato: 15 Marzo 2025 22:04
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